《吴清源》：三个人的电影

看《吴清源》，需要下围棋般的沉静心态。没有波澜起伏的情节，没有男欢女爱的肉欲；只有人生的追问、颖悟，只有精神的思辨、探究；你的情绪不会随感官的刺激而激荡，只会沉潜到吴清源的境界，细细体味那另一种人生。我不懂围棋，我对吴清源的境界感到陌生、讶异，高深莫测，那是我无法企及的。从低处向高端仰望，我对这样的人生充满敬意。

一提吴清源，中国人最先想到的主题词有两个：棋圣、华人。其实，在吴清源那里，民族的、国家的色彩是很淡的。我们在电影里看到，吴清源一生基本在日本，他穿和服，讲日语，他最亲近的人几乎都是日本人。不仅是他，电影里那些围棋大师几乎都是这样的。他们所处的战争时代，对于他们来说，无法细辨，他们只知道，那是对他们围棋人生的侵犯。他们也实实在在承受着战争的苦难，但他们的精神永远不会被苦难所限制。就像广岛的濑越宪作，正在下棋，突然全广岛被原子弹的刺眼白光淹没，幸存的他，爬起来拍拍身上的灰，对友人平静地说：“我们继续下棋吧。”吴清源的一位棋界前辈说：“不下棋，活着也没什么意思”。围棋，几乎是他们活着的唯一理由。有的人，一旦无法下棋，就选择了自杀。

吴清源说：“胜负与信仰是我一生的修业”。围棋的胜负，是对立中的冲击碰撞，是对立中的相融相依，那抽象而非凡的魅力，恐怕是平庸如我辈所难以体会的。当战争破坏了吴清源的围棋人生，他寻求苦难中精神的抚慰、救赎，急迫需要一个精神的“壳”来护卫他的围棋人生，所以他坠入了玺宇教的迷局。影片用很大的篇幅表现了吴清源在玺宇教中的专心修业，以及后来的彷徨、挣扎，当“信仰”破灭的时候，他痛不欲生，甚至一度想要自缢。因为对于吴清源来说，信仰就是信仰，不是戏言。吴清源的人生，是纯粹的，围棋就是他人生的全部含义。

由田壮壮来拍《吴清源》，是不二人选。因为田壮壮也是一个纯粹的人，纯粹的电影人。他绝不违背自己的认知拍电影，对电影有一种执着的近乎宗教的感情。在第五代中，他是一个另类，他是第五代中唯一可以与影片中人物进行心灵对话的导演。

田壮壮的艺术成就向来被低估，其实，他的《蓝风筝》，是可以与陈凯歌的《霸王别姬》比肩的伟大作品，《蓝风筝》与候孝贤的《悲情城市》相映生辉，海峡两岸的两部作品，倾诉着中华民族的悲情史诗。

从重拍《小城之春》开始，田壮壮的作品出现了一种沉静内敛的风格，不再倾诉，不事张扬，从容不迫地营造唯美的影像语言。《吴清源》的影像极美，宛如缓缓舒展开的水墨画卷，几乎每一格画面都极尽精致，构图、色彩、明暗、韵味……都无可挑剔。当你随影片的节奏进入了那静穆的氛围，影片每一细微之美，都能让你为之陶醉。

吴清源是由张震扮演的。对于张震来说，《吴清源》是他自《牯岭街少年杀人事件》之后，最适合他的角色。张震的外貌高大、洋气，饱满的额头，挺拔的鼻梁，大而深邃的眼睛，线条鲜明的下巴，他的脸庞充满雕塑感。这，让张震被定位于帅哥偶像。其实，张震是特别适合精神性强烈的角色的，他演精神纯粹到近乎偏执的角色，最出彩。张震的眼睛中有冷冷的寒光隐现，当他的眼神出现暖意时，仍有掩藏不了的忧郁，一旦激情爆发，却能刺穿人的心扉。我记不起还有哪位演员拥有这样一双眼睛！让张震老演那些浅薄的帅哥，真是浪费！

在《吴清源》中，张震的表演融入了田壮壮的风格，沉重而不失飘逸，是战争阴云中的翩然一鹤，几段感情强烈的戏，也非常到位。吴清源，是张震从影以来最为成功的角色。